笔，在美术生产车间的大黑板上，开始写写画画了起来。

不过，刘师傅一开始就提出了疑问道:“林火旺同志，我有点搞不清楚。你说的日本漫画，和我们国家的小人书，有什么区别？

如果它们是类似的东西，就靠在日本卖小人书，能达到你之前所说的那种影响力和效果么？我怎么有点不太相信啊！”

面对刘师傅的质疑，林火旺直接摆事实和数据，张口就说道

“去年日本的漫画杂志年发行量达到了七亿册之多，平均他们每个国民年消费六本。

在他们的便利店、电车等场景甚至形成了“站着看漫画”的文化，而我们的小人书限于新华书店借阅。

我们中国的小人书集中于历史演义如《三国演义》、民间神话故事如《大闹天宫》等等，缺乏现代生活题材。

往往都是偏低幼的读物，也就是说小人书大多都是给孩子看的。

可是日本的漫画不一样，已经完全摆脱了“低幼化”的标签。

几乎是可以覆盖整个年龄层次，有少年向、少女向、青年向等等。

他们的漫画题材多种多样，可以是未来科幻机械战甲，也可以是都市情感职场写实，甚至可以充分发挥想象力，随便画点天马行空的故事和物种，也会有足够多的人喜欢……”

在林火旺的一番科普下，三个老师傅总算是明白了漫画是一个什么样的艺术形式。

而那些美术功底不错的学徒们，一个个也都兴奋了起来，觉得这种漫画形式，非常适合故事的创作和表现。

“日本漫画采用多格分镜，通过特写，如《铁臂阿童木》中阿童木眼睛占满一格、全景切换构建节奏感，而我们的小人书每页单幅画面缺乏连贯动作表现。

简单的说就是，日本漫画更像是电视或电影，通过一帧一帧重要的连续动作，加上人为的脑补，将故事场景呈现出来的。

而我们的小人书则更像是一页一页的插图集合在一起，却主要通过一段段的文字去进行故事的描述，类似于说书人的那种模式。

并且，日本的漫画，可以通过速度线，如人物奔跑的拖影、拟声词（如“ドカン！”爆炸声）实现时空压缩，单页可呈现从拔剑到斩击的全过程，远胜小人书的静态叙事。

这样的画面感和冲击力，就是漫画所蕴含的独特魅力了。

下面，我给大家做一个小小的示范吧！

各位不妨想象我们不是在画连环画，而是在纸上拍电影！比如就画一个工人师傅赶火车的场景。

小人书可能需要三页：第一页站台全景，第二页人物奔跑中景，第三页火车离站远景；

但按日本漫画的分镜法，一页就能解决：左上角时钟特写（7:58），中间人物挥汗奔跑（速度线+‘咚咚’心跳声），右下角火车轮局部（蒸汽喷出‘噗嗤’拟声词），读者自然感受到紧迫感。

这种‘视觉压缩’技术，能让我们漫画用一半篇幅便传递出双倍信息量！”

或许刚刚林火旺枯燥的讲解，大家听了都只是一知半解。

但是，当林火旺用实际的案例来详细展示，什么是漫画模式后，在场的所有人都有一种拨开迷雾见青天的豁然开朗。

“哈哈！原来这样就是漫画呀！和我们电影的分镜图其实很类似的。”

“对对对！只要多加一些连贯的内容，以及把简单的台词加上去，一页四格不同的画面……”

“嗯！这样的形式的确不错，虽然漫画里并没有将所有的信息场景给画出来。

但是，读者看去的时候，脑海当中自然便能自动脑补出整个画面，甚至是过程来。挺神奇的。”

……

三个老师傅全都是国家一级美术师，还是在那个战乱的年代成长起来的。

可想而知，他们自身的美术造诣有多高。

并且，他们又在春城电影制片厂工作这么多年，对于电影拍摄的手法和画面感之类的，也已经是非常的在行。
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